Depuis plusieurs années, de nombreuses expositions se consacrent à la relation incestueuse entre musique et art plastique dans des institutions renommées d’art contemporain. Par exemple, Punk. No one is innocent à la Kunsthalle de Vienne en 2008, Sympathy for the Devil: Art & Rock & Roll since 1967 au Museum of Contemporary Art de Chicago en 2007-2008 ou encore Music is a Better Noise au PS1 MoMA à New York en 2006-2007. Mais comment le rock est-il entré au musée? Après Wagner et son invention de l'œuvre d’art totale, les futuristes – mouvement artistique d’avant-garde italien – ont été les premiers à soutenir et théoriser l’avènement du bruit dans la musique. Luigi Russolo, un membre du mouvement, publie L’Art des bruits en 1913, posant les bases du bruitisme. Il ouvre ainsi le champ de la musique

sur son environnement, et donc sur les arts plastiques. Il conçoit d’ailleurs un grand nombre d’instruments et de machines pour réaliser ses concertos de musique bruitiste. Par la suite, ses idées sont développées par Edgard Varèse, Karlheinz Stockhausen, Pierre Henry, Pierre Schaeffer, Ianis Xenakis et John Cage.

Pour l’instant nous sommes dans le champ de la musique savante, qui ne se mêle pas vraiment à la culture populaire. Comme Luigi Russolo est associé au