l'idée de happening, sans grosses structures ni scène précise, rapides et modulables, réitérables également. Pour la musique on travaille sur des formats plus traditionnels. Malgré cela, certains artistes comme Scarlatti Goes Electro ou Gangpol & Mit se situent entre la performance et le concert de musique. Il y aura aussi des concerts qui se donneront plus d'une fois, ce qui est une façon de défendre notre programmation, à l'inverse des accumulations de prestations éphémères que l'on trouve dans les autres festivals musicaux. Enfin, l'une des grandes innovations de cette année sera la scène de la place du château qui sera circulaire comme une arène de cirque: cela demandera aux artistes d'adapter leurs spectacles à ce format. Symboliquement, c’est une façon d’illustrer une forme d’ouverture artistique.
S: On pourrait déduire de ce que vous dites que votre public est similaire à celui d'un Paléo, plutôt passif, venant s'imprégner de l'ambiance sans regard préalable sur la programmation…
MK: Dans un sens, nous sommes intéressés par cette passivité, si elle correspond à celle d'un public qui nous fait confiance. Ce qu'on souhaite éviter, c'est que ce public-là ne vienne plus à la Cité que pour des raisons de convivialité, et c'est pour cela que nous souhaitons promouvoir des formes artistiques qui vont à la rencontre du public, pour faciliter la découverte et le contact. Cela dit, ce qui nous rapproche de Paléo, c'est que l'on vise un public extrêmement large. En somme, nous partageons le même bassin de population.
S: Vous visez large, et pourtant vous ne «ratissez pas large», au sens où, sur le plan musical en tout cas, les noms que vous programmez sont assez confidentiels. Comment concilier éclectisme et exigence?
MK: C'est notre plus beau défi! Ne pas tomber dans la facilité, aller chercher des artistes qu'on n'a pas l'habitude de voir, susciter la création, permettre aux gens de tenter de nouvelles formes, etc. Ce défi doit se concilier avec une accessibilité, avec des propositions qui ne
